弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert, 1797- 1828)出生于维也纳一个普通的教师家庭，自幼就显现出惊人的音乐才能。8岁开始学习音乐，11岁开始接受正规音乐训练，并担任学校管弦乐队的小提琴首席和代理乐队指挥。13岁便创作钢琴幻想曲和弦乐四重奏，16岁到父亲所在的学校担任教师并写下最初的交响曲、重奏曲、合唱、舞曲等作品。1816 年，19岁的舒伯特终于按照自己的理想辞去了学校的工作，开始了专门从事音乐创作的自由生活，然而这种在极其贫困的环境中的创作生涯仅维持了十几年就结束了。舒伯特在短暂的一生中完成了上千部作品，主要有9首交响曲、22首钢琴奏鸣曲 、33首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和六百多首艺术歌曲。

舒伯特的浪漫主义特征最鲜明地体现在他的艺术歌曲中，他一生中创作有一千多首艺术歌曲(保存下来的有六百多首)，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他的创作深受德国浪漫主义文学的影响，文学作品中追求的抒情、诗意激情、个性、色彩、崇尚激情、不拘形式的特点对他产生了很大的影响。舒伯特艺术歌曲的歌词，大多选自同时代浪漫主义文学家的诗歌，如歌德席勒、海涅的诗作，这些诗歌优美抒情侧重内心情感。他不再只是将歌词配上旋律，而是将诗歌的意境升华,赋予诗歌以音乐的灵魂。他作有两部声乐套曲，分别命名为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。他的艺术歌曲大致可以分为以下三类(1)分节歌，即在同一旋律中反复歌唱多段歌词，如《摇篮曲》、《野玫瑰)；(2)通谱歌，即旋律随歌词而走，不做反复，如《魔王》;(3)变化分节歌，类似于分节歌，即根据内容的需求，其中某一部分变化或是展开如《菩提树》、《鳟鱼》。舒伯特的歌曲除了旋律具有丰富的乐思外，和声的设计也做了精心的安排，他对和声的色彩很敏感，常常用调性、调式、和弦转换等来增强音乐的表现力。舒伯特的钢琴伴奏独具匠心，他将钢琴伴奏由从属的地位变为与歌唱声部一样重要，而且还能补充和揭示歌曲内涵。

除了艺术歌曲领域之外，在钢琴音乐领域舒伯特也取得了伟大的成就。他创立的“即兴曲”和“音乐瞬间”体裁开创了19世纪钢琴小品写作的风气，其最后几首钢琴奏鸣曲(D.958、D.959、D.960)已成为钢琴奏鸣曲这种体裁的重要文献。他的交响曲创作明显受到贝多芬的影响，但又具有自己的鲜明特点。尤其是他的《b小调第8交响曲》(“未完成交响曲”)和《C大调第9“伟大”交响曲》，开创19世纪浪漫主义交响曲之先河，至今仍盛演不衰。 他创作了许多室内乐作品 ，其中尤以用他自己的歌曲旋律为主题的《鳟鱼五重奏》和《死神与少女四重奏》最为脍炙人口。

舒伯特作为浪漫主义初期重要的代表作曲家，作品中既充满着浪漫主义气息，也保持了和古典主义的密切联系。他和贝多芬是同时代人，其创作生涯与贝多芬的创作晚期基本重合。但由于他没有受到法国大革命群众运动的洗礼，一开始创作就已面临着封建复辟的黑暗时期，所以没有树立起贝多芬那种对自由、平等、博爱的坚定信念，那种光明必然战胜黑暗的信心，加之性格柔弱，生活困窘，所以他的创作中少了些贝多芬式的英雄气概(虽然也偶尔闪现)，多了些“无穷的痛苦在折磨着我“(舒伯特本人的诗句)的感慨和悲伤。 然而，正是这些因素，体现出浪漫主义音乐表现情感、表现自我的特色。

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